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舞台幕布可编程控制技术硬件设计图

时间:2024-04-25 06:42:00 浏览量:86801

    舞台背景幕布

    舞台幕布可编程控制技术硬件设计图?

    舞台幕属于小众产品,一般直接由厂家对接。

    舞台幕布对颜色和宽高比例的要求直接体现在审美方面,这个方面可以现场拍了照片之后做效果图,多几个角度参照,选择最合理的比例,之后可以确定舞台幕和帘头的最佳高度比例。安全方面至关重要的一点,在面料方面,阻燃(不是防火)是最基本的要求;至于要求专业性强,可以加入电动舞台幕(电动舞台升降幕、电动舞台开合幕和电动舞台升降会标),舞台幕宽度一般都是超过10米宽,高度一般也有6米高左右,如果考虑人为去拉动,一方面会很重,拉动起来不方便,另外一个方面检查拉扯的那个位置容易脏和变形,还有一点就是如果在演出或会议期间,手动的经常看到一个人跑来跑去,画面自己想象一下。希望能帮助到你,Masa玛莎窗饰。如果还有问题,可以私信给我。

    舞台摄影应该如何进行拍摄?

    由于工作关系,本人经常拍一些演出活动,下面分享一下这两年拍舞台的一些感受,没有太多理论上的分析,都是老甘自己实践中的体会,希望能对题主有所帮助。

    一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个,70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动,哪就带两台机子,尼康D7000 70-200(半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段),D810 24-70。如果是一般的活动,哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200,简直是拍舞台的利器啊,多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头,至于后排怎么办,老甘还真没在后排拍过,想想带个400的镜头架后排,你是在打鸟吗?看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者,那混个前排是没问题的。好了,闲话少扯,请大家收拾收好相机镜头,装好备用电池和备用存储卡,一起和老甘去拍一次舞台演出。

    (至于三角架和外闪,老甘是从来不用的,为毛不用?这还得叨叨几句,先说三角架,重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线,支到两侧又拍到不好照片,二是不方便移动,三是支个架子站半天实在太累,至于不用架子如何拍到清晰的照片,后文有述。再说外置闪光灯,如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候,哪这样的活动还值得拍嘛?另外一点也是最关键的一点,拍舞台,要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果,包括村委会门口的民俗演出,更需要那种昏黄的光影,你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮,光影呢?格调呢?都让你闪没了。。。)

    二、现场准备。提前到达现场,在前排找到自己的位置,可能的话尽量靠中间。然后调试相机,先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台,如果70端至少能装进多半个舞台,哪就最好不过,整个晚上就不用换头了,不然的话,偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点,敲黑板三下,讲六点内容。

    1、将相机设为高速连拍,因为你单拍的话,等你看到这个动作该拍然后摁下快门,人家的精彩表情和动作早过去了。

    2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦,因为舞台表演都是活动的,这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。

    3、将ISO设为自动,我一般最大是6400或上下一个档,D810完全压得住,照片稍暗一点问题不大,还有细节后期可以提一下曝光,再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动,在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上,这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。

    4、拍摄模式,如果舞台灯光变化不大,用M档,快门我习惯320以上,如果舞台灯光变化过大,我一般用光圈优先,单个特写时光圈最大,多个目标时收到F4到6(上图就是没有收光圈,前排小朋友拍虚了)。比如舞蹈类节目,灯光不会全亮,而当主持人上场时,或者语言类节目时,一般灯光是最亮的,用M档的话就要记得根据节目随时调整,比较麻烦。

    5、白平衡。我一般是用自动白平衡,因为舞台灯光色彩变换比较大,肤色虽然随之变化,但自动白平衡拍出来舞台感更强,个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式,当然JPG,否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上,而且后期选片都能把人累死。

    6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出,一般会把曝光补偿减低一到二个档,白加黑减的理论这里就不多说了,拍舞台的话,降档会使暗部更暗,而人物更加突出。如下图的齐秦,就是老甘曝光补偿减档拍的。

    三、进行拍摄。节目开始后,照例先给主持人特写,全景来几张。歌唱类的节目拍摄比较轻松,特写、不多的几个肢体动作拍几张就行,然后你就可以专心听歌了。舞蹈类节目就要上心了,精彩的动作往往一闪即逝,所以基本上感觉有好动作就要一直拍,中间注意尽量多半按对焦,免得跑焦。语言类节目,光线没有什么变化,正常拍就OK。关于不同节目的拍摄要领,其实还是很有说头,这里就不多讲了。下图是我拍过一个魔术节目,正好拍到了其中的奥妙,大家自己找一找。

    四、后期处理。每拍一次表演,带回来几百张照片,光选片也是个花时间的活儿。所以我一般只是做三个步骤:选片、二次构图、简单调一下曝光度和色温就OK了。再说舞台表演类照片就是起个纪录作用,所以后期完全可以不用PS,光影看图 光影魔术手就已经足够。我一般是先用光影看图选片,剔除虚焦、人物动作表情不好、没有主题和表现力的照片,然后用光影魔术手二次构图、调曝光度、调分辨率后存盘待发(光影魔术手也就这几个功能特有效率,用其它功能就毁图了)。其中极个别有感觉的片子,才在PS里调整,这样的话效率就比较高了。

    以上是我在实际拍摄中总结的的几点体会,学无止境,肯定有不完善不到位的地方,欢迎大家指正交流。如果您喜欢,欢迎关注我的头条号“爱摄影的老甘”,让我们一起进步。(本文所有图片均为老甘原创)

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