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怎样理解戏曲中的“唱念做打”和“手眼身法步”

时间:2024-03-29 00:14:52 浏览量:15982

    豫剧

    怎样理解戏曲中的“唱念做打”和“手眼身法步”?

    首先谢邀,

    戏曲表演是一门综合性很强的艺术,培养和铸就各层次的戏曲表演人才,弘扬和传承优秀戏曲表演艺术的根本,演员必须要有扎实过硬的基功,用四功五法等各种专业技巧,来塑造和表现不同人物形象,为此,唱念做打,和手眼身法步,是演员做到全面发展,以适应各种角色人物特征所必修的功课。

    一,唱:戏曲声乐有很强的个性特征,它和音乐学院的声乐有很大区別,戏曲演员的唱,是以字行腔,讲究字正腔圆,特色鲜明,刚柔相济,且收放自如,以适应和符合各行当,各流派的演唱风格,演员的润腔不但要字正腔圆,还要字清腔纯。

    例:京剧中的铜锤花脸要求,声音粗犷,豪放,气势磅礴,要有很强的穿透力和威慑力。 而花旦:要求声音清脆,明亮甜美,妩媚且俏丽多姿。

    青衣和老生:在演唱上往往会借假声的运用。旦角唱腔无论是长腔,短腔都要做到,纯,净,韵,美,这是戏曲声乐的美学艺术的魅力所在。尤其梅派艺术在四平调,反四平调中,吸收了昆曲的呑,吐,抖,擞等润腔技巧,使唱腔的韵味,音色达到亮甜脆。

    评剧白派:唱腔要求高中低声音,要有一定的宽度,园润醇厚,荡气回肠,如幽谷中之清泉,行腔中往往用鼻腔共鸣行腔归韵。咬字讲究粘连相随,柔中寓刚。而新派唱腔则要求,声音明亮,发声靠前的方法,有适当的假音,气息稳定且灵活多变。为此戏曲唱腔的训练要根据各流派的风格,和发声规律有的放矢训练以取得高境界的唱腔设计理念。

    二念:念白在戏曲中主要训练好,科学正确的发声方法,根据不同行当,其念白风格特点,和语言声线规律来训练,依照字重腔轻,字领腔行,以达到字正腔圆,行腔润腔的规律,在念白中要把,五音,四呼,四声,十三撤等,吐字,咬字,发声规律,方法,技巧贯穿到念白中,把喷口,劲头,哭头,笑声,各种特色的音型強化训练,以达到念白的效果,在念白中要注意如何用嗓音使某些字词,句子要念的通畅,声音要有立的感觉。无论是韵白或京白,在节奏上要凸显韵感,音韵间过渡要园,音色要宽厚韵,讲究音色美,在念白韵的处理上,起伏严谨,阴平念高,上声上挑,去声念低,两阳平字在一起,第二字要低,这样起伏跌宕有音乐感,且字不显倒,以达到吟诵美和音色美的效果。

    三,做:做功在戏曲演员通过精妙的形体表演,来体现人物形象,直观传达的艺术形式,以旦角例:在舞台上一招一式,举手投足都要显得细腻,舒展优美,以达到戏曲美学的效果,如京剧,天女散花,中的飘带舞。贵妃醉酒,中的扇子舞。霸王别姬,中的双剑舞。都十分注意唱念做(舞),且动静完美结合,使视听形象浑然一体,很成功。

    四,打,在京剧表演艺术中,演员通过人物不同层次,打出不同的境界和感情层次,以展现戏剧中人物冲突,和人物性格,这是戏曲艺术独有的表演风格,其特点是台步简整,手里交待清楚且好看,亮相稳重,无论是手功还是手持刀,枪剑,虽不追求火爆,刚猛,但要流畅,动作矫健,身段含有一种内在的意蕴,例京剧中的,穆柯寨,穆天王,中与焦赞,孟良,打得轻松不在意,与扬宗保打的妩媚传情,与扬六郎打的干脆利落,总之对不同层次的人,以展现出人物的冲突和性格。聊到这,下次再聊五法。谢谢5,5

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