如果评选中国100幅名画，你喜欢的有哪些？
你好这位朋友，我比较擅长绘画工笔锦鲤鱼，我感觉国家一级美术师路雨年老师绘画的锦鲤简直活灵活现，我还是比较喜欢路雨年老师的锦鲤鱼，还有32年出生的吴青霞画的锦鲤，还有自学成才的高其恒老师画的工笔锦鲤鱼，我都是比较喜欢的。感觉超级棒
中国十大传世名画都是哪几幅？
中国有着数千年悠久、丰富的文明历史，历朝历代有着许多杰出画家创作的古典名画，一直流传至今，而成为璀璨国宝和艺术珍品。然而，若要从中确定我国的十大传世名画是哪些，那实在是困难之极，因为好作品的确是太多太多了。不久前，由国家文物局等权威机构组织著名专家学者和艺术大师，经过认真挑选、仔细研究、取舍难夺，最后给出了下述10幅伟大作品，作为“中国十大传世名画”，应该算是国家“钦定”的一个最权威的名单了，这大概也是我国有史可载的第一次，实可庆祝。
当然，前文说过，中国历朝历代的传世名画、杰出画家实在是太多，远不止这10幅。名重当世、流芳千古的古代国画大师还有很多，诸如吴道子、王维、戴嵩、苏轼、宋徽宗、赵孟頫、王冕、倪瓒、倪元璐、唐寅、徐渭、董其昌、吴昌硕、郑燮、石涛、八大山人、任颐、米芾；要是再加上近、现代的齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千……就更多了，他们的传世之作也都是无价之宝、国之重器（包括本榜单十位画家的其他代表作）。只不过，下述这10幅更具代表性罢了。
这里按历史年代先后顺序给以简要介绍。1、洛神赋图（晋朝顾恺之）
三国时期第一才子曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了。后来，晋朝著名画家顾恺之（约344—405年，今江苏无锡人）依据《洛神赋》，画了这幅流传千古的名画，发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。全卷分为3个部分，曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神（一说她就是曹植之嫂、曾先后嫁给袁绍之子与曹丕等人的三国美女甄妃甄宓）重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。其人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换；而在山川景物描绘上，无不展现出一种空间美。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色；用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”；山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点；情节完整，手法多变和形式隽永，又为以前的作品所不及。这幅画现有宋朝4个摹本（原本不存），绢本，设色，分藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆、美国弗利尔艺术博物馆等处。
2、步辇图（唐朝阎立本）《步辇图》是以贞观十五年（641）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景，它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐朝阎立本（601—673年，雍州万年人）之作。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧3人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。作者对其煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现：一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态，来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼，来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。此图原本不存，据考证系宋或此前摹本，现藏北京故宫博物院。
3、五牛图（唐朝韩滉）《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米。作者韩滉（723—787年，今陕西西安人），曾担任过宰相节度使，封晋国公。本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫等人的题记。画中5只不同形态的牛，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，笔墨稳健，结构标准，造型生动，形貌真切。五牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异：一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树外别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。如果作者不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。此图于1900年八国联军侵华时流失海外，1950年经周恩来批准以6万港元在香港购回，1977年修复成功，现藏北京故宫博物院。
4、唐宫仕女图（唐朝周昉、张萱）唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。《挥扇仕女图》，绢本，设色，纵33.7厘米，横204.8厘米，北京故宫博物院藏。《簪花仕女图》纵46厘米，横180厘米，辽宁省博物馆藏。《虢国夫人游春图》，宋徽宗摹本，纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆藏。《捣练图》，宋徽宗摹本，纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《宫乐图》，纵48.7厘米，横69.5厘米，台北故宫博物院藏。周昉和张萱均为今陕西西安人，生卒年不详。
5、韩熙载夜宴图（五代顾闳中）《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以连环长卷的方式，描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图所绘的，就是一次韩府夜宴的全过程，包括听琵琶演奏、集体观舞、间息、独自赏乐、依依惜别5段。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力；设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有40多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。绢本，设色，宽28.7厘米，横335.5厘米。原迹已佚失，今版本为宋人临摹本（未得公认），现藏于北京故宫博物院。作者顾闳中（约910—980年，江南人），此为他唯一的传世作品。
6、千里江山图（宋朝王希孟）《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无作者款、印，据卷后隔水黄绫上蔡京题跋知系王希孟（1090—？）所作，相传是他18岁时所画，后英年早逝，堪称绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年，清乾隆年间收入宫中，现藏北京故宫博物院。作品以长卷形式，以“咫尺有千里之趣”表现手法，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏而又细腻精到，充分表现了自然山水的秀丽壮美。卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”、“乾隆御览之宝”等印28方。
7、清明上河图（宋朝张择端）《清明上河图》以精致的工笔、细微的手法，记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（当时是世界第一大都市，今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，为典范风俗画作品。纵24.8厘米，横528.7厘米，绢本，设色。北宋画家张择端（1085—1145年，今山东诸城人）仅见的存世的一幅精品，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。以其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，具有很高的历史价值和艺术水平。总计在5米多长的画卷里，共绘了1695个各色人物，房屋楼阁30多栋，牛、马、骡、驴等牲畜60余匹，车、轿20余辆，大小船只20余艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难，曾5次进入宫廷，4次被盗出宫，演绎出了许多传奇故事。现存《清明上河图》有30多个摹本，其中大陆10余本，台湾9本（其中台北故宫博物院有7本），美国5本，法国4本，英国和日本各1本。
8、富春山居图（元朝黄公望）此画是元朝画家黄公望(1269—1354年，今江苏常熟人)为无用师所绘，始画于至正七年(1347)，至正十年(1350)完成，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，气度不凡。展开画作，呈现在我们面前的是富春江一带的秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所；人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。既形象再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上作者晚年炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。它于明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸好吴之侄从火中将其抢救出来，但此时画已被烧成一大一小两段：前段称《剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，藏台北故宫博物院。2011年5月18日《剩山图》点交仪式在北京举办，6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。无疑，其传奇经历为它入席十大传世名画增加了不少分量。
9、汉宫春晓图（明朝仇英）明朝画家仇英（约1498—1552年，号十洲，江苏太仓人，侨居苏州）的《汉宫春晓图》，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等，所画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡115人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。它以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘后宫佳丽百态，其中包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。但人物皆为唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。绢本，设色画，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏台北故宫博物院。
10、百骏图（清朝郎世宁）清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自西欧的传奇画家郎世宁（1688—1766年，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，意大利米兰人，耶稣会教士，中国十大传世名画中唯一外籍作者）则是清代宫廷绘画的领袖；正是在他中西合璧绘画技法的影响之下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其代表作之一，其平生100余幅绘马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。全卷以白描的手法，绘有100匹骏马放牧草原的场景，马匹或卧或立、或嬉戏或觅食，自由舒闲，聚散不一，形神兼备，栩栩如生。该稿本为纸质，纵102厘米，横813厘米，原藏宫廷大内，原本一藏于美国纽约大都会博物馆，一藏于台北故宫博物院。